先日、アーツ千代田3331で開催中の「シド・ミード展 SYD MEAD: PROGRESSIONS TY 2019」へ行ってきた。イラストレーターの溝呂木陽さんがブログで書かれていた記事を読んで、日本での個展は34年ぶり東京限定開催と知って、これは行かにゃならんと。最近帰る機会が多くなった実家・福岡市は様々な面から注目されるようになった。確かに程よい都会で暮らしやすい元気な街だが、こと文化面の充実度に関してはやはり首都圏には敵わないんだよね。福岡に住んでいたらこのシド・ミード展も観に行けなかった。そこで購入したのが“Syd Mead 1969 POSTCARD BOOK”（作：シド・ミード、スカイフォール）。展示会場内のショップでしか手に入らない代物で、本展の公式図録は既に完売だった。これを購入したのは残り物ということではなく、このブログの管理者として買わない訳にはいかない内容だったからだ。帰ってからシド・ミード展のホームページを読んでいたら、本展プロデューサーの植田益朗氏が「ポストカードセットは、ミードファンの必携のアイテムです。こればかりは後悔のないように、是非ゲットして会場にお越しください！」とコメントされている。買っておいて良かったぁ。
このポストカードブック、彼の十八番である未来のクルマを描いたもので（それはそうでしょう、ミード氏は元フォードのカーデザイナーだったのだから）、1969年にUSスチール社からリーフレット形式で出版された３種類（２種類？）の企業カタログ“interface - a portfolio of probabilities”に収録された18枚を復刻したものらしい[1][2]。“interface”の詳細はわからないけど、1969年から50年後の2019年のクルマをイメージして描かれたものではないだろうか。
Hypervan rear down view（2008）[4] トヨタ・イーパレットコンセプト 出典：KYODO
勿論本展でも同作品を含むミード氏の映画との関わりは“The Movie Art Of Syd Mead”として目玉企画になっていて、他の原画は撮影可（スマホ撮影のみ）だったけど、この企画コーナーは撮影NGだった。ちゃんとフル視聴した記憶がなかったので、改めて『ブレードランナー』のブルーレイ買って観たけれど（ヴァンゲリスのシンセ聴いて当時の記憶が蘇ってきた）、映画のワンシーンを描いたのではなく、これらのスケッチから映画の名場面が生まれたのかと思うと興奮したよ。監督のリドリー・スコットによれば、都市の外観モデルは香港だそうだが、街の雰囲気は新宿歌舞伎町にインスパイアされたらしいので、舞台設定2019年の東京でこの展覧会が開催された意味は大きい。
Сoncept art for Blade Runner ：Downtown City Scape（1981）[5]
参考・引用元[2]～[7]を記したように、ググってみると多くの記事でルパンとクルマの関係が言及されているくらい、エンスーも心躍る漫画という世間の評価なのだと思う。しかし実のところは大塚やおおすみ、宮崎らの演出、というより趣味の世界だった。特に『カリオストロの城』以降、クルマも含め良くも悪くも宮崎ルパンのイメージが作り手側も含めて定着してしまった。モンキー・パンチさんも宮崎版に敬意を表しつつ、オリジナルのルパンはちと違うと戸惑っておられたようだ（大塚先生も宮崎演出は真面目すぎ、俺は不真面目と盟友ならではの愛あるダメ出しをされているw。宮崎駿、我が強いからなあ…）。後年パンチ氏自らが監督した劇場映画『ルパン三世DEAD OR ALIVE』（1996）では原点に帰って、オリジナルのハードボイルドタッチに拘ったそうだ。これ、追悼放映して欲しいんだけど。
大型連休も最後だが、妻は時々仕事、娘は時々大学の課題制作、息子は部活で膝を痛めて安静中。私も福岡での疲れを癒し、家族全員でどこかへ遠出することもなく自宅でゆっくりしていた（息子の怪我がなければ、アヴェンジャーズでも皆で観に行こうかと思っていたんだが）。私はここ数ヶ月で気になったことを整理して、令和になって最初の投稿を認めてみた。普通はこのブログのテーマであるクルマノエホンで改元・新天皇即位に相応しいネタ本の紹介をと考える。でも『じどうしゃのおうさま』紹介しちゃってるしなあ。そこで、同じ児童書なんだが別のジャンルの書籍を取り上げる。クルマの絵本「Der Blaue Autobus／あおいバスといたずらオトカー」でも紹介したドイツの児童文学者・ジェイムス・クリュス作『笑いを売った少年（原題“Timm Thaler oder das Verkaufte Lachen”）』（未知谷）である。
令和になる前に横須賀へ帰って来た。福岡で入院中の父の新しい終の棲家の目処も何とか立ち、新時代とともに残りの年月を穏やかに過ごしてもらいたいと願う。父の件が一段落ついた連休早々、『ビル・エヴァンス タイム・リメンバード（原題“BILL EVANS TIME REMEMBERED”）』（2015、米）というドキュメンタリー映画が公開されることを知って博多の映画館へ観に行った。
ビル・エヴァンスは弊ブログでも何度か記事（「You Must Believe In Spring」「Waltz for Debby」）にしている伝説のジャズピアニスト。1980年に亡くなっているが偶然にも父と同い年であり、今年は生誕90周年だった。2015年にアメリカで公開された作品だが本邦初公開。しかも全米各地の映画祭や音楽イベントなどには出品され数々の賞を受賞、SNS上では話題になっていたそうだが、劇場公開はメモリアルイヤーに合わせたもので日本が世界初なんだって！[1]公開初日に気づいたのも何かの縁だったのか。
大昔、当時音大生だった友人の従妹のアパートに独身男３人で転がり込んだ事があった（何もやましいことはしていませんよ、ただ泊めてもらっただけw）。アパートといっても音大生なので当然室内にはピアノが置いてあるそんじょそこらの貧乏学生の部屋とは違う。何か弾いてくれるというので、夜だったし私は"Waltz for Debby"をリクエストした。クラシック音楽を勉強する学生だったが、このエヴァンス作曲のジャズの名曲は彼女も知っていて、珠玉の旋律をさらりと奏でてくれて我々一同小さな感動を覚えたことがある。ジャンルを越えて大きな影響を与えた音楽家がビル・エヴァンスという人だ。勿論私の音楽履歴にも少なからずインプットされている。それにしても昨年末からクイーン、エリック・クラプトンと音楽映画三昧だ。
2006年頃から撮り下ろしていたらしいので、ポール・モチアンやジム・ホールなど既に鬼籍に入られた共演者の方々も含め、親類・関係者らの貴重なインタビューが見られる。勿論"Waltz for Debby "を捧げたビルにとって大切な姪、デビー・エヴァンスも[2]。ビル・エヴァンス本人の声もこの映画で初めて聴いた。彼は喋らずピアノで語ると勝手に思い込んでいたから新鮮だった。
80数分の映画だが最初の時間帯は不覚にもウトウトしてしまった。疲れていたんだな。はっきり目が覚めたのは帝王マイルス・デイビスの名アルバム"Kind of Blue"の下りから。ビルは1958年にマイルスのバンドに参加するが短期間で辞めている。黒人中心のジャズにおいて白人の彼は居づらかったのだろう。しかし翌年、彼の才能を認めていたマイルスに請われて、ジャズ史のエポックメイキングとなるこのアルバムに参加し、大きな貢献を果たす。実質的に彼の作品と言われる"Blue in Green"は私も大好きな曲の一つだ[2]。
そしてこの映画でも何回も登場する"My Foolish Heart"。名盤"Waltz for Debby"での緊張感溢れる出だしで有名なこの曲が流れてきたときは、今まで何度と聴いてきたはずなのに、なぜか涙が流れてきた。あまりに美しすぎて切なくて。同い年の父の人生と重ねたかもしれないが、平成が始まって間もない頃、会社の後輩女子からジャズを聴くには何がいい？と聞かれ、先輩風を吹かせて"Waltz for Debby"を貸してあげたんだ。その後貸したままになったのだが、その彼女が今年早々にガンで亡くなった。そんな平成の思い出も脳裏に横切ったのかな。
先月末、フランスの音楽家、巨匠ミシェル・ルグラン（Michel Legrand）が鬼籍に入られました。享年86歳、自分の親の世代が次々と旅立たれる今日この頃です。ルグランといえば映画音楽の大家としてあまりにも有名です。若い世代には『ラ・ラ・ランド』に多大な影響を与えた人と言えばよいでしょうか[1][2]。今日は彼の代表作≪風のささやき（原題“The Windmills Of Your Mind”）≫が使われたエンスー映画『華麗なる賭け（原題“The Thomas Crown Affair”）』（1968、米）を取り上げます。
“The Thomas Crown Affair”がエンスーなクルマが登場する映画だということも知っていましたし、『栄光のル・マン』の主題歌も同じくルグラン作曲でドーナッツのサントラ盤も持っていましたから、彼の訃報を知ってどっちの映画を取り上げようか迷っていました。でもやはり、巨匠の仕事として≪風のささやき≫を外すことはできませんし、エンスー度の高さからもこの映画と登場する名車たちを調べてみることにしました。最も参考にしたのは、カーガイとしても有名なマックイーンの愛したクルマ・バイクを紹介する写真集“McQUEEN’S MACHINES-The Cars and Bikes of a Hollywood Icon”（MOTORBOOKS）[3]です。これはマックイーンファン、モーターファンなら必携アイテムですw。原書しか持っていなかったので、“The Thomas Crown Affair”の項だけでもなかなかスラスラとは読めませぬ（やっぱ、翻訳版も買おう）。もちろん本編もBlu-Rayを購入して視聴しましたよ。
もしかすると、この二人の“The Thomas Crown Affair”になっていたかも（左：Eva Marie Saint、右：Sean Connery） 出典（左）：AVELEYMAN.COM 出典（右）：BAMF Style
ハンサムで金もある、ポロをやらせてもプロ級の腕前、何不自由ないように見えるこのバツイチ独身紳士の裏の顔は、白昼堂々と銀行強盗を企てる犯罪者。ゲーム感覚のように完全犯罪のスリルを味わうことでストレス発散を行っているのでしょう。ちょっと孤独な匂いのするクラウンに、孤高のヒーロー、マックイーンのイメージが重なります。クラウンのみならず、お互いの顔も素性も知らない４人の男に指令を送り、自分の会社の目の前の銀行を襲撃させ計画は成功します。ちょっと『黄金の七人（原題“Sette uomini d'oro”）』（1965、伊）のプロットに似ていますね。奪った金は自らがスイスの銀行に出向いて預金し、共犯者たちには定期的に報酬を送金します。地元ボストンの警察も手掛かり一つなく捜査がお手上げ状態のとき、襲われた銀行が加入している保険会社の契約調査員、ヴィッキー・アンダーソン（フェイ・ダナウェイ）と警察は手を組みます。様々な情報から、首謀者がクラウンだと睨んだヴィッキーはクラウンに近づきます。魅力的な二人は次第に男と女の関係になりますが、互いに相手を探り合いながらの心理戦。そしてクラウンの運命は・・・。舞台のボストンは、私が初めて訪れた海外、それも業務出張で赴いた忘れ難い地なので、赤煉瓦の高級住宅街が続くビーコンヒル（恐らくクラウンの邸宅もこの辺だと思われます）の風景を懐かしく観ました。有名な二人のチェスシーンは、想像力だけでエロく見せる高度なアダルトビデオですw。特にヴィッキーの駒を持つ指がアレして、ナニして・・・（汗）
（コホッ）さて本題です。この映画には３台の名車が登場します。しかもどれもが尖ったクルマです。最初の１台はトーマス・クラウン社長の毎日の送迎用ですが、ほとんど彼自らがハンドルを握る1967年式ロールス-ロイス・シルバー・シャドー・クーペ。R-R初のモノコックボディを持つ’65年式シルバー・シャドー・セダンの2ドアクーペバージョンです。映画に使われたシャーシNo.CRX2672は、マットなネイビー・ブルーで塗装され、バフ色の革張りのインテリア。すべてのシャドー・クーペはオーダーメイドで、ボディはロンドンのコーチビルダーであるマリナー・パークウォード（HJ Mulliner Park Ward）社で組み立てられました。FHC（Fixed Head Coupe＝2ドアクーペ）とDHC（Drop Head Coupe＝コンバーチブル）は1971年から正式生産され、別名「コーニッシュ」とも呼ばれましたが、この映画の封切りは1968年。先の“McQUEEN’S MACHINES”[3]や[5]によれば、1967年にハリウッドの映画プロデューサー兼作家のJerry Breslerによって新規に注文されたようです。Bresler氏がこの映画の製作に関わっているという記録がないので、どのような経緯でこのR-Rが映画で使われるようになったかは明らかではありません。Bresler氏が亡くなった後、別のオーナーに移り、一時マックイーン・マシンズの多くのコレクションを持つロサンゼルスのピーターセン自動車博物館が保有していましたが、2006年に再びオークションで売却されています（2007年時点）[3]。
NARTスパイダーはレースカーとしては設計されていませんでしたが、No.09437は完成後まもなく、北米最大のフェラーリ輸入販売会社で、レーシングチームNART（North American Racing Team）を持ち、耐久レースに積極的に参戦することで北米におけるフェラーリのブランドイメージを大きく高めることに貢献した、オーナーのルイジ・キネッティ（Luigi Chinetti）に出荷され、1967年のセブリング12時間耐久レースに出場しました。キネッティ自身もレーシングドライバーで、1949年ル・マンで初めてフェラーリに勝利をもたらしています。死亡者を出した前年のクラッシュ事故のせいでNARTという名称ではエントリーできなかったため、米国人女性レースドライバー、デニス・マックラゲッジ（Denise McCluggage）と「赤毛の」マリアン・ロロ（Pinkie Rollo）が、全員女性のNVRT（North Vermont Racing Team）というチーム名でNARTスパイダーを運転しました。結果、クラスで２位、総合で17位という素晴らしい成績を修めました。レース後にキネッティはNo.09437のメカニカルを一新し、オリジナルの淡いイエローから濃いワインレッドに塗装し直しました。「Road & Track」誌1967年9月号の表紙にもなったこのワインレッドのNARTは、ロードテストにも大きく取り上げられ、「世界で最も満足できるスポーツカー」と高い評価を与えられました[3][12][13]。
自動車評論家の国沢光弘さんがお怒りだ。全豪オープンで大坂なおみ選手が優勝した翌日、フランスの『ル・マン』と並ぶ世界三大耐久レースの一つ、『デイトナ24』で日本人の小林可夢偉選手が総合優勝を果たした（キャデラックチーム）にも関わらず、メディアが完全無視だったことに対してだ[1]。実を言うと、私もこの記事を読むまでは可夢偉君が優勝したことなんて知らなかった。デイトナ24時間耐久レースで総合優勝を果たした日本人は、1992年の長谷見昌弘、星野一義、鈴木利男の３選手（日産NISMOチーム）以来の快挙のようだ[2]。最近はプロスポーツでの日本人選手の活躍が顕著だ。なおみちゃんや錦織君のテニスを始め、メジャーリーガー、オオタニ選手、アジア杯では残念ながら優勝を逃したサッカー、バトミントンや卓球、水泳等々、試合中継はもとより、テレビのバラエティ番組でも活躍する選手は人気者である。一方、モータースポーツはどうだろう？知っている選手、何人挙げられます？「若者のクルマ離れ」って言われて久しいけれど、モータースポーツも「ただクルマに乗ってグルグル運転しているだけじゃん。どこがスポーツなの？」って酷い言われようだ[3]。私も若い時、サーキットでヘルメット被って運転したことがあるが、そこそこ運転するともう汗びっしょりでクタクタになる。そう、スポーツなんだよクルマの運転は。五感もフル活用するしね。先のル・マンもデイトナもそうだけど、欧米では観る側も運転する側もモータースポーツが文化としてしっかり定着している。前にも紹介したが、仏語圏では「サザエさん」並みといわれるマニアックな自動車レースのコミック本（あちらではベデといいます）“Michel Vaillant”も、職場で働く仏語を話せる外国籍従業員の何名か（私より若い男女）に聞いてみるとやはり皆知っていた。日本でそもそも老若男女が知っているレース漫画ってあるだろうか？『マッハGoGoGo』は古すぎるとしても『サーキットの狼』?『イニシャルD』?。一部の高齢ジジイ世代だけだね（若い世代にも共有できるレース漫画はあると思うが、我々おとっつぁんが知らない）。自動車と関わってきた歴史や生活が欧米と日本とではかなり違うからなのだろうが、世界第３位の自動車大国にしてはクルマ、特に自動車レースが大衆文化として根付いていないのは少し淋しい。日本じゃ性能も含めてアメ車？ってバカにしがちだが、世界第１位の自動車大国、腐ってもアメリカ合衆国では恐ろしいくらいモータースポーツの裾野が広い。それを象徴するかのようなクルマの絵本が今回紹介する”For the Love of NASCAR An A-to-Z Primer for NASCAR Fans of All Ages“（Michael Fresina・文、Mark Anderson・絵、TRIUMPH BOOKS）ってとんでもない本である。
この本はあらゆる人に娯楽と教育をもたらしてくれます。私はそれがVictory Junction Gang Camp（訳者注：ノースカロライナ州ランドルマンにある施設で、息子を事故で失ったカール夫妻により様々なキャンプ体験を通じて慢性的な病状や深刻な病気の子供たちの生活を豊かにする目的で2004年に設立された．キャンプ体験にはレースカー、レーシングシミュレーター、レーシングギアが揃ったNASCARをテーマにしたプログラムもある）の図書館の一部にあることを特に嬉しく思います。さて、私はあなたにこれだけは伝えておきましょう。「P」の部分はおすすめです。是非チェックしてみてください。
さて本書に話を戻すと、自分もそこそこクルマの運転経験は長いし（毎日通勤100kmだもんね）、こんなブログを管理しているくらいだから、クルマも運転するのも好きだけど、パパカーみたいに自分がクルマそのものになりたいなんて発想はなかった。死ぬほどクルマが好きな人は、それくらい感情移入できるのかな？私を含む創造力のないごくフツーの親は、パパカーやもう一つの“それ”のように、とんでもないストーリーを即興で作れない。だから既存の絵本や、”Sleepy Cadillac: A Bedtime Drive”のような「おやすみ絵本」を頼りに読み聞かせするしかないのだが、本書の物語は読むのではなく、さもお父さんやお母さんがそうだったように丸暗記して語った方が、子どもの想像力を高めるには良いと思う。是非挑戦してみてください（私はもう子供が大きいので）。
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